生於台灣嘉義，
藝術家沈庭增長時間投入於建築設計與繪畫，
並自2007年起，以水彩作為媒材，
對時間與空間進行描繪。
庭增擅以幾何造型表達抽象情感，
嘗試模擬色塊相遇的可能性。
每個色塊帶著不同的色溫，碰撞相遇後，有火花也產生情緒。
就像人與人的互動過程，彼此存在著關係連結
建築觀點來看，
所有空間都建構在穩固的基礎上向外延伸
而在畫中，卻能創造出不可實現的力學結構，老實平衡的存在著。
畫作並無設想草稿，因水彩的特性，一旦下筆也無法再做修改，
所以乘載著想像力的水，自由的在紙上留下豪邁痕跡。
往往從抽象的起點出發，勾勒出嶄新的點線面。
庭增的作品中，常會出現大片的留白，
白色並不是空無，也能閱讀也有要表達的訊息。
願找到新的形狀是藝術家給自己的期待，
對於物事不侷限想像，更遼闊的賦予生命與力量。
對風、光、水、月等特別迷戀，
因此常常可發現這些元素點綴著作品。
燈泡也是其一
相信萬物有靈，也許人離去後靜物們便高歌它們的慶祝。
試想桌上的燈台的也有想完成的事？
還是我們才是燈，靜置在某處，規律提供著自己的光與熱。
兩隻小魚在碗裡遙望遠方華麗的紅珊瑚，
處在新環境裡瞻仰曾經的美好生活。
而有時小魚的出現則作為時間的符碼。
這幅作品是一個未來機器，可以製造光、接收光，
可以生成大自然，或許也能生成人的情緒。
悠然的時間如果有長相，是什麼樣子，
裝載時間的房間又是什麼樣的存在？
有時大幅的作品較容易出現不均勻的筆墨，
但卻也發現拆解之後的局部更像大自然。
於是我們跟著筆畫悠遊在豐富的濃淡裡，
自由探索物事稍縱即逝的本質與詩意抽象的內部宇宙。
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