用大地孕育的物質，手作捏製而成，與自然共生，
在手製的過程中，職人陶藝設計師摻入各種情緒，
一件件日常器物於焉誕生。
入秋是陶瓷的季節，在這個檔期的展覽中，
展出的是台灣設計品牌黑生起司以及日本陶藝家河原尚子的SIONE，
以「觸感的記憶」為主題，串連台日兩個品牌的陶器作品。
講座當天，黑生起司還特別提供果皮杯讓參加講座的人使用，
聽著品牌故事，手握著實體果皮杯，
讓觸感的記憶延續到每個聽者的心中。
本次講座由主持人吳東龍與黑生起司設計師陳如薇一同暢談，
黑生起司品牌概念以及對陶瓷創作設計的想法。
黑生起司重視「共生情感」，
共感是源自每個人不同的生活經驗與成長背景，
共感是源自每個人不同的生活經驗與成長背景，
每個人對於每件器物會有不同的詮釋，賦予不同的意涵。
設計師陳如薇也樂見黑生起司的使用者，自己創造與器物之間的連結感受。
繁忙的現代生活步調快速，使得人們常常忽略身邊的日常細節。
這個從飲食生活體驗出發的果皮杯，
企圖想讓大人小孩，都能留意蔬果表皮紋路的原始樣貌，
從視覺外型到觸感體驗，在啜飲的同時，也能將這些記憶體會一併喝下。
講座當天，下過雨後天空放晴，
陽光透著窗邊的手工製作玻璃蓋，更凸顯作品上的美麗線條，
一件簡單的日常玻璃器物，頓時為生活周遭帶來了一襲華麗。
如同黑生起司致力創造人與物的共生情感連結，
不只實用也要好看。
皮革擁有自然真實的美感，
黑生起司運用動物皮紋呈現陶瓷器具的野性與柔和，
也提醒著人們對於環境友善的觀念。
後方的黑色屏風是黑生起司設計師陳如薇，當年在國外思念家鄉，
看到窗外的月亮，繼朦朧又清楚寫實，
因此製作出可作為燈光照明或裝飾的屏風，
在室內也能感受到像看窗外月亮的微妙效果。
SIONE的「友禪碗」作品，
友禪是日本傳統的染織技術，
絢爛華美的外表，是由多道製作工法完成。
碗身著上彩色圓點，與其他典雅的展品相較起來多了一分童趣。
河原尚子在創造每一件作品時，都會寫一首詩，
再根據詩來繪製作品。
在展間看到SIONE的陶瓷作品，就有一股濃厚的典雅詩意感受，
充滿藝術性又有一點現代感。
透過河原尚子所製出的日常陶瓷器具，於是變得不平凡。
深受日本傳統文化影響的河原尚子，延續了家族製陶在茶具「上金」的風格，
SIONE的作品也多能看到金色以及紅色的元素，既代表日本也代表亞洲。
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