在二零一零年之前，我花了將近十年的時間丟掉我在美術科系裡所學到有關一切繪畫的概念，因為我認為繪畫過程是瞭解自己的一種方式，過多概念的堆積只會更遠離真實的自己，所以關於美術史、技巧、評論、當代性…我都沒興趣再探索，
而是轉向接觸各種關於哲學、靈性科學、或宗教，其間有兩年我甚至不動筆畫圖，每天只是吃飯睡覺散步、跟小孩子聊天，更多時間就只是靜靜的坐著，直到有天我在一條小溪邊坐了一個小時，回家後很自動的就開始以很細的筆觸勾勒我在溪邊所感受到的一切，當我把心裡過多的雜念放掉後，感覺到眼前不管是石頭或流水都是活生生的，像是具有意識的生靈，甚至回想從天空降落的毛毛雨都讓我感到神奇，而一閉起眼睛我彷彿又看見另一個更廣大的宇宙般，內心浮現的意象就如地下水一樣潺潺的冒出來，我無法解釋為什麼這樣畫，只能說自然界本來就存在一種神聖的力量和秩序，當我們把心轉向內在的平靜時，就好像調對了頻率一樣，會很清晰的接收到自然界所發出的訊息，而在透過繪畫來轉譯這些訊息過程中，我發現人類內在感官的靈敏程度其實無可限量，目前我只經驗到一點點。
2014. 08/10 Sun. - 2014 9/04 Thu.
塵不染塵，頓悟自開
文/鍾經新
大象藝術空間館 藝術總監
初次見到念慈是在2012年的夏天，經由庭逸的推薦-----
樸實無華的念慈，初見面的平和印象，即能照見本心，當一張張翻閱著作品的那一刻，磁場效應的連動，開啟了彼此超越語言表述的桎梏，作品就宛如春風翻閱著彼此的心靈，留下印象也留下吸引。
東海大學美術碩士畢業的她，隨手一畫的才氣在當時引起師生們的矚目，隨著潮起潮落的生活經歷，也許是看透人生百態亦或暫時逃離世俗，毅然而然地獨自前往花蓮，展開另一段未知卻坦然的旅程，放下心中的固念，將自己置空於大自然之界。
陳念慈早期的創作媒材涵蓋了蠟筆、油彩、壓克力與彩墨，每個階段的作品都展現了不一樣的情境意象，也象徵了創作當時的內在風景，從超現實的內心表徵到東方神秘的符號所指，時而華麗時而糾結，一樣的才華卻少了些什麼？在花蓮沉潛的這些年間，心境的轉移在閱讀她的新作時嘎然自現，自在流暢的線條勾勒，理性與感性並存，顯現的是生活中最真實的情感，沒有喧囂的敘事情節，沒有渺茫的不安定，可貴的是在藝術的另一條路上堅持著。
藝術家的主觀體悟陳述了本心的體性和自我概念表現相輔融合，在這兩者的平衡下，沒有流於匠氣的刻意和表現抽象的形式，相反，在有限空間流露無常的樣貌，看似繁雜的面貌賦予明淨自然之感受，虛實相生，妙境自在，她以有形的筆觸撩撥著無形的禪意，同時也傳達出線描高手的穩定技巧。
塵不染塵，靈光自存；畫面中的純然，帶給我們靜謐的冥思及對空的想望。
VVG Thinking [ 好樣思維 ]
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